范权，1970年出生于天津。天津市第十六届、第十七届市人大代表，天津市慈善协会理事，天津市美协理事，天津市书协会员，国家二级美术师，天津画院院外画家，南开文联副主席，南开国学促进会会长。随老师范曾先生习画，先生赐字“采真”。
范权
代表作《兰亭集会图》、《春江花月夜》《山河颂》、《中华文化山高水长》、《泰岳天高》等。建党百年为大天津造像创作巨幅《津海鹏程》。为2022年北京冬奥会国家滑雪跳台中心国家领导人会见厅创作巨幅《大好河山》，并永久陈列。目前北京荣宝斋和天津人美出版分别有《范权书画集》出版，中国国际美术出版社出版《范权中国画作品集》。
▲著名画家范曾（左一）与范权
▲著名画家范曾题赠范权
▲著名画家范曾（左一）与范权
▲著名学者、作家、画家冯骥才（右一）与范权
▲《非遗之美》特邀主编张扬（左一）采访天津著名画家范权（右一）
范权是属于这样的一位画家：沉静、内敛，永无张扬。虽然范权的为人是静悄悄的，但是他的画里却起了大波澜。他的山水画里，有着溪山悠远的景致，却在笔墨深处又摄人心魄，有柔情，有慰藉，有怜惜。只有对一草一木心存感恩的人，才会在面对山山水水的时候，心生如此复杂的情愫。
范权的水墨山水仿佛永远不会干透，像极了细雨中的城市，往日的喧嚣瞬忽不见，寻常的景致拥有了湿润中的宁静，让你的思绪开始荡漾。早年的范权秉承家学，写得一手极漂亮的书法，而后又醉心于工笔走兽，或许正是这份缜密的、耗心血的案头功夫，让他的心思彻底沉实下来，开始由繁琐走向空灵——那是多少丹青妙手曾经梦寐以求的空灵。从他的线条功底中，又可以清晰地看到这份空灵渊源有自。
谈到山水画，不可回避古人的传统，也不可无视自然的造化。范权徜徉在古人与造化的双重时空中，构筑了自己的笔墨江山，也点染了不寻常的心灵景观。前人的山水模式，一路为工细描摹，以宋人为楷模，绘画精细而浑然，有庙堂气，具贵族风范。一路为意气挥洒，点染时空，泼墨江山，直抒胸臆，以清四僧为范本。西风东渐之时，又有以素描光影入水墨技艺者，所做高山大河平添视觉气势，而张大千所创的泼彩法，又将西方的抽象艺术融入水墨，一时幻彩肆意，令人神往。想必范权也曾仔细研读过这些前辈佳作，将点滴感动融于心头，所做山水既保留着古人的平心静气，也有着后来者的涌动气象，更为难得的是，他所使用的是自己独特的水墨语言，我将这种语言称之为“淡泼彩”，有情绪、有幻化，有透明感、有灵动气，尤为难得的是并不琐碎，整体架构一气呵成，纵观全局，气势依然。
第一个用毛笔图绘山水的高古文人，在动笔的一刹那，定是有一种巨大的激越涌动在他周身。时至今日，所有以图绘江山为怀的丹青国手，一定还会感受到这份激越的存在。但如何将这份激越表现出来，每个人的智慧可就不一样了。
为了不落前人窠臼，展示自家心灵风范，所有的艺术家都在追求独特的语言，然而这却谈何容易。难免就有一急之下，剑走偏锋者，独特倒是独特，却是让大家不明所以。语言之所以成为语言，就是为了能够产生交流。满嘴奇声怪调，语无伦次，那又如何传达善意呢？正是在这种艺术背景下，范权的水墨语言才显得如此可贵。古代文人山水画，从倪云林到石涛，笔墨意境俱佳，但能大面积用水的似乎很少，只能靠线条来皴擦出对世界的关怀。张大千的大面积泼彩，结合高超的水法，也算打开一扇水墨的窗子。而范权的“淡泼彩”，既避免了大面积石色的跳跃，又能在静谧中抒发淋漓酣畅，且水分与火候掌握的恰到好处，实为对当代山水技法的一个拓展。
在范权的水墨意境中，已不单是对高山大川的讴歌与赞美，那里还有海水的深邃与星空的凉意，有麦田的香气与云层的旷远，我更愿意相信，他的画是画给都市人的，那些忙碌的、抑郁的、终日里不知所为的虚荣的都市人，在范权的画作面前，你终于可以慵懒下来，可以松弛的问询自己，畅想接下来该何去何从。所以这正是范权的宽厚之处，他不希望用很强烈的画面去证明什么，也不希望你在瞬间醉去，他很想在你清醒的时候，给你倒杯茶，让你在袅袅茶香中找到自己，摆脱那些庸碌与沉郁——请先安静下来吧，静下来以后，我们再谈谈远方，谈谈未来。
我一直相信，古老的水墨画会成为都市焦虑者的清心剂，在一遍遍对大自然最美好事物的描绘与审视中，那些稳静的江山，那些初绽的花朵，那些欢乐的鸟儿，那些嫩绿的在凝视中慢慢生长的枝叶，这些都会是些清洗剂，柔柔的洗去你心中的烦躁、不安，在墨色的轻盈渗化中，你也会飘荡起来。
所以让我们当心存感激，感谢在这闹市一隅，还会有人为我们描绘这些美好。要知道在这不庸俗的描绘中，安静的范权也会通透、宽容、心存感激，正如他笔下的那些山脉、河流，草木与飞鸟。