12月13日，中宣部副部长、中央广播电视总台台长慎海雄在“2019央视财经论坛”致辞中提到：“今年10月份我们推出的现象级节目《故事里的中国》，用新时代的话语方式回忆经典，用真人、真事、真情呈现一个时代的风貌和国家的精气神，社会反响非常热烈，得到了习近平总书记和领导同志以及社会各界的充分肯定。”
从《永不消逝的电波》《烈火中永生》，到《平凡的世界》《渴望》，再到《焦裕禄》《横空出世》……由中央广播电视总台央视综合频道，联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同推出的大型文化节目《故事里的中国》，每一期节目都带给观众沉浸式的审美体验，一次次激荡人心，一次次凝心聚力，一次次让人感受到经典历久弥新的独特魅力，以及贯穿其中的精神张力。
面对《故事里的中国》所引发的现象级流量热潮，节目的制片人、总导演之一左兴潜心梳理了关于节目的创作心得。日前在国家广电总局例会上，左兴分享了关于《故事里的中国》的创作体会与传播思考。在他看来，《故事里的中国》不过是“中国故事”的“借光人”。
左兴在国家广电总局例会上发言
时代有光 流量向上
《故事里的中国》不过是“中国故事”的“借光人”
左 兴
“向上流量”引发的使命思考
实话实说，这样的传播表现超乎了我们的预期，这些数十年前的经典的文艺作品所承载的故事，居然在当下尤其是在年轻人中拥有如此强大的感染力和传播力。有媒体朋友评价称，我们这档节目让网络流量具备了向上的涌动力。
胡歌在《永不消逝的电波》中饰演李侠
看完第一期节目后，有观众表示，“第一次了解到李侠的背后站着一位名叫李白的革命烈士，第一次感受到走进人物内心世界的表演竟是这般荡气回肠，第一次领悟到视死如归的钢铁意志到底包裹着怎样的柔情义胆……”作为创作者，我们并不认为这是我们的功劳，事实上，从传播数据里大家也看到了，这些中国故事自成魅力、中国精神自带光芒，而我们，不过是满怀着一份敬意和一腔热情，当了一回凿壁借光的人。
正如我们的主持人董卿在节目里温暖地讲述：“在中国大地上，有太多故事值得我们铭记。所幸，我们拥有那么多经典的文艺作品，记录下新中国一路走来的每一处闪光……”
中央广播电视总台央视综合频道副总监 许文广
在“守正创新”中“培根铸魂”
顾名思义，《故事里的中国》的出发点就是“讲好中国故事”。这些年来，围绕“讲好中国故事”这一核心命题，中央广播电视总台进行了多角度、立体化的高质量创新发展的尝试，更是给予了我们一线工作者充分的创作空间和施展平台。
其中，央视综合频道、央视创造传媒先后打造了以《挑战不可能》《欢乐中国人》《经典咏流传》《中央广播电视总台2019主持人大赛》等为代表的优质节目。《挑战不可能》和《欢乐中国人》是通过聚焦普通大众、礼赞平凡生命来讲述或温暖、或震撼的中国故事；《经典咏流传》则通过朗读经典、传唱经典，来传承中国故事历久弥新的精神能量。
接下来，我将主要从艺术形式创新、经典表达创新两大层面，和大家分享一下关于这档节目的创作心得。
第一，艺术创新：融合“戏剧+影视+综艺”
《故事里的中国》关于表演形态的灵感，源于我们在《欢乐中国人》中的沉淀。《欢乐中国人》让百姓演绎自己的真实故事，这一形式广获业界赞誉，备受观众喜爱。因此，我们希望以现实主义题材的舞台演绎为基础推出《故事里的中国》，通过影视渠道观看舞台艺术，借助专业的光影手段，将优质舞台表演延伸到普通大众身边，并且营造身临其境走进剧场的观感。
《故事里的中国》具体到创作本身，无论是剧本的新编、角色的演绎还是舞台的呈现，都不是传统电视手法可以完成的。如何呈现经典文本的时代精神和历史背景，如何在方寸舞台之间浓缩恢弘时代巨制，如何打破传统观众的审美惯性，都需要巨大的勇气。
围绕这档节目，中央广播电视总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院共同开发了全新的艺术形态。我们认为，今天的中国观众已经到了需要走进剧场看点什么的时代，戏剧的感染力和冲击力往往要胜过影视，更加高清、更加细腻的电视技术，也满足了将高级质感的舞台艺术搬上荧屏的现实条件。
当然，《故事里的中国》不止是舞台艺术的呈现，还涉及了访谈、纪实等多重元素。因此，它既呈现经典文艺作品自身的故事，也挖掘了背后鲜为人知的真实历史；它既追求思想性、艺术性和观赏性，也追求纪实性、观照性和共鸣性。
相对于一般的影视作品改编，这些时代经典在文艺工作者心目中有如高山仰止。如何跨过原型及经典形象，如何在不到半个小时的时间里浓缩呈现，打造一个不负期待的全新版本，对节目来说挑战不小。
1、遵循原作气质，坚持“一戏一格”
在这一点上，中国国家话剧院的副院长、也是我们节目的戏剧总导演田沁鑫做了大量工作。整季节目坚持“一戏一格”，田导认为，创作应当遵循实事求是、真实不虚的原则，原作品是怎样的气质，改编就按照怎样的气质去还原。
《故事里的中国》节目戏剧总导演
中国国家话剧院副院长 田沁鑫
如广大观众所见，《永不消逝的电波》带了一些现代谍战剧的气质，我们安排了专业的电报发报员为演员胡歌进行培训。而《平凡的世界》选择保持原生态，我们不仅邀请了陕西人郭涛来饰演孙少安，还专门安排陕北话专家来教演员学习方言，所以当郭涛扎上白毛巾，一口陕北话，就生动呈现了孙少安的样子。
2、引入戏剧手法，扩容节目叙事
为了让戏剧和节目更好融合，我们还特别引入了排话剧惯有的“围读会”环节，演员们觉得这种在话剧中叫“坐排”的准备工作，对熟悉剧本、梳理故事脉络、了解人物关系、明确人物行动有很大帮助。
节目复合空间舞台（部分）呈现
我们还融合戏剧表演理念，首创了“1+N”式的复合空间舞台。一个主舞台，作为主表演区；两个6米×6米的方格子，构成两个副舞台，方格子中间分上下台，里面有隔断可以自由活动，最多可以各自分化为四个。现场可以根据表演的需要，利用格子在空间上进行间离、整合，展开多线并行的立体叙事，大大增强了棚内节目的表达张力。比如观众可以同时看到李侠在阁楼紧张工作、西柏坡在收发电报、敌人在步步迫近，何兰芬在大雪纷飞的上海街头悲痛欲绝……五分钟倒计时的时候，很多观众的心都揪成了一团。
3、集结实力演员，满怀敬畏之心
这样的主题，这样的舞台，对于演员的要求之高可想而知。在人选上，我们目标明确，明星的人气值和传播力固然重要，但他们的表演功力必须托得起经典，形象必须吻合人物气质，因此，我们选择的都是绝对的实力派，他们不少都有表演院团的专业背景，助演也基本都是来自国家话剧院。
吴谨言在《凤凰琴》中饰演张英子
同时，我们还大胆启用了一些演技过硬的年轻演员，比如出演《凤凰琴》里张英子的吴谨言，两人都有相似的倔强和热血，田导对吴谨言的表现赞叹有加，她也的确给观众带来了不少惊喜。
对于重塑经典，演员们普遍态度积极，踊跃参加。第一期的胡歌和刘涛，为节目表演水准定下了扎实的基调。他们每次登台之前，都会在现场聆听嘉宾访谈，他们分享的或是故事的原型，或是创作的经历，或是表演的心得，这无形中为他们自己的表演注入了养分和灵魂。《故事里的中国》虽然不是比赛逻辑，但每一位演员都“压力山大”，他们所有的忐忑，只关乎能否塑造好角色，讲述好故事，对得起厚重的经典，他们全身心融入了角色的命运，让人物极具代入感和信服感。
郭涛（左）在《平凡的世界》中饰演孙少安
电视和戏剧的跨界，问题很多，困难很大，解决的过程，就是我们开拓行业视野、提高自身修为的过程。胡歌在节目中所说的一段话，其实代表了我们所有人面对这档节目的神圣感和使命感：“他们就像黑夜中的微光，一旦牺牲了，可能根本就没人知道世界上曾经有过这样一个人，所以希望通过表演，让更多的观众知道我们今天的生活离不开他们。”
第二，经典创新：赋予文艺以价值尊严
很多人问我们是不是在挑战经典，事实上我们只是在诚惶诚恐地致敬它们、真情实感地走近它们，通过串联新中国的“影像艺术博物馆”，挖掘经典背后荡气回肠的真实印记和时代精神。
因此，我们将更多的篇幅，放在了对经典作品的背景解读、深化解读和时代解读上，重在阐释好中国精神、中国价值、中国力量。
讲好中国故事，无外乎把握三个关键：讲什么，谁来讲，怎么讲。下面，我就将围绕这三个方面，阐述以下我们围绕经典作品进行的表达创新：
1、讲什么？
我们最初圈定的范围，是新中国70年来的描写发展历程、反映社会现实的作品，但是发现光文学作品目录就有108页之多，这还不含我们筛选的影视、戏剧目录。
《故事里的中国——白毛女》舞台演绎剧照
哪些作品可以入选《故事里的中国》呢？我们专门邀请多位文艺专家为选题把关，最为关键的衡量标准是——它最终是否达到了培根铸魂的作用。围绕这条核心，作品选取参考了以下标准：
一是艺术价值和群众基础。在百花齐放的文艺界，这些作品是否镌刻过无法磨灭的印记？历经时光的冲刷和洗礼，这些作品是否经久不衰？比如像《平凡的世界》，它的影响力不仅在当时，到现在仍在持续，所以它是当之无愧的经典。比如《白毛女》，作为首部民族歌剧，是深入生活、扎根人民、不忘初心的经典之作。
二是社会价值和精神高度。作品必须首先是70年来的现实主义题材，能够在某一个时间节点激荡甚至影响了大众的精神世界。比如《永不消逝的电波》，它以李白烈士的真实事迹为素材，诠释了信仰与爱；《烈火中永生》通过对江姐、许云峰等革命英雄群像的塑造，诠释了向死而生、舍生取义的红岩精神。
《故事里的中国——焦裕禄》舞台演绎剧照
三是时代价值和当下共鸣。作品是否能够反映出人们对信仰和爱的追求，是否能够在今天依然引起大家的广泛讨论？比如被誉为“中国电视剧里程碑式的作品”之一的《渴望》，早在上世纪90年代初就提出了对美好生活的向往与渴望，影响了几代人的思想和生活。《焦裕禄》则还原了一个真实、有血有肉的“人民好公仆”的形象。
我们历时半年时间，编纂了一本新中国文艺史的册子，邀请专家学者、文学主编、主管部门对文艺作品进行层层筛选，然后组织专门的剧本创作团队进行集中研讨，根据不同的作品特点，确定不同的制作周期。《永不消逝的电波》剧本创作历时两个月完成，过程中几经推翻，精益求精，所以刘涛当时说她不敢看这个剧本，看一次，哭一次。
2、谁来讲？
一直以来，我们在节目创作中都非常强调“新闻属性”和“纪实气质”，其实也就是追求见真人、见真事、见真情，因为文艺节目一旦有了强大的现实主义内核，就有了亮度和硬度。
苏采青在节目中追忆李白烈士
例如，《永不消逝的电波》请到了一位非常特殊的嘉宾——中国共产党中央党史和文献研究院副研究员苏采青。1948年12月30日凌晨，李白发出的最后一封电报，成为他生命的绝响，而在电波的另一端，当年只有16岁的我军电台报务员苏采青接收了李白所发出的电波信号，那个时候，她根本不知道跨越一千多公里，从上海的一个小阁楼里所发出来的这段不寻常的电波，究竟是由谁发出的。当年16岁的小姑娘，如今已是87岁的奶奶，她在节目现场给李白烈士回了一封“跨越时空”的电报，告慰牺牲在黎明之前的英雄，这也成了整期节目最具记忆点的地方，感动了无数的观众。
再比如致敬“两弹一星”元勋的《横空出世》中，88岁的中国工程物理研究院原院长胡仁宇院士、“核司令”张蕴钰将军的儿子张旅天、电影《横空出世》的主创代表，还有邓稼先院士曾经的警卫员游泽华……无不在讲述中眼眶湿润。
《横空出世》编剧之一彭继超
讲述核试验基地的真实故事
这期节目的两大泪点，一个是游泽华讲述的邓稼先院士在临走前的一个月对爱人许鹿希说的话：“要是有来世，我还是选择中国，选择核武器事业，选择你！”另一个是曾在核试验基地生活过三十个年头的《横空出世》编剧彭继超谈到了一个十二岁小孩的葬礼，现场观众泣不成声——过去，大家理解的“两弹一星”英雄是隐姓埋名的科学家们，但通过这期节目，我们了解了一群顽强的军人，一群艰辛的家属，还有一群跟随父母扎根荒漠的“共和国最小的创业者”。
我们这档节目还被一些网友称为“活化石型节目”，因为我们请到的许多讲述人都是见证了共和国岁月的八九十岁高龄老人，特别是在《烈火中永生》那一期，我们现场连线了105岁的马识途老人，由他讲述当年和《红岩》作者罗广斌的故事，语言质朴，但句句铿锵，直击人心。
说到这里，我要特别感谢这档节目能有董卿老师的加盟，她不仅带来了天然的文化属性，还代表了节目的温度。我们每期节目涉及的版块较多、嘉宾也多，背后需要主持人做大量的功课。董卿感性与知性并存，又很有亲和力与感染力，她在节目中作为一位专业的、温暖的故事引导者，起到了极好的穿针引线和画龙点睛的作用。
在我们有一期节目的录制中，她俯身去搀扶老人家坐到椅子上，并且体贴地调整椅子的高度，然后在一旁认真倾听这位老人诉说故事。这段视频曝光之后，在抖音上获得了大量转发和广泛点赞。观众也会看到，面对访谈嘉宾的讲述，董卿经常努力克制着泪水，双眼通红，我们每一期的录制，她都用功之至，用情至深。
3、怎么讲？
《故事里的中国》除了是一档面向大众的节目，更是一档希望拥抱年轻受众、促使经典活在当下的节目。因此，我们在广泛听取专家团队意见的基础之上，还从年轻人群、网络受众中搜集心声，试图从人性化、共情化的角度挖掘每一个剧本在现实生活中的有力抓手，既让经典不失本色，又能创造新的惊喜和感动。
在讲述方式上，我们主要兼顾了两个维度：
一是嫁接年轻人喜闻乐见的题材
我们讲述的很多年代是年轻人没有经历过的，为了解决这个问题，我们就亲自去网上找了很多当代90后和00后观众在网上对一些经典文艺作品的评论，根据他们所提供的视角与元素，重新完善剧本，做年轻受众易于理解和接受的选题，甚至把一些亮点放进节目，体现当代观众和时代经典的关联。
例如我们发现，30多年过去了，《平凡的世界》依然是各大院校借阅量最大的图书之一，节目带领观众多角度走进“最美奋斗者”路遥的精神世界，回望路遥到底是用怎样的生命历程献出了如此震撼人心的文字，分享这部经典还在如何影响和塑造着年轻一代的精神世界，同时用饱含真情的表演，致敬所有“生于平凡，却敢于追求不凡”的高贵生命。
这期播出之后，我们在节目中所提到的《人生》一书，在“双十一”当天大卖。
二是人性化还原人物的真诚感
客观来说，年轻观众多半对这些作品的历史价值和时代意义并不了解，甚至会带着现代眼光对经典作品进行形象解构乃至认知颠覆，我们必须帮助他们理解作品传递的精神信仰，理解这些作品生长于波澜壮阔的时代土壤，源自于有血有肉的真实历史，凝聚着我们这个民族一路走来的向上向善。
五位《白毛女》饰演者在节目中同框留念
例如在讲述《白毛女》时，我们邀请了97岁的孟于老师、90岁的郭兰英老师、74岁的石钟琴老师、71岁的森下洋子女士，以及青年歌唱家雷佳。通过五位“白毛女”的讲述，观众不仅感受到了经典是如何在一代代人“拼了命地教，拼了命地学”中传承不息，也感受到了这部为人民而创作的作品是如何跨越国界、感动世界的，因为就像节目所传递的，这部作品所展示的，是人类历史上女性同胞长时间以来的痛苦和呐喊，以及弱者的呐喊、受压迫的人民的呐喊。“白毛仙姑”既不是虚拟的人物，更不是过时的人物，而是一个可歌可泣的抗争女性形象。
面对革命题材或者红色题材，我们更多是从人性化的角度去挖掘，希望用一种润物细无声的方式去讲述故事。我们在创作中发现，当年的那些经典作品特别真诚，无论创作者，还是观众，他们听过、见过太多的真人真事，因此他们所有的讲述，都是自然而然的流露。于是我们尽量去保留、表达并传递好这份真诚。
节目播出后，我发现不少年轻朋友都在感慨同一件事：“没想到这些作品都有真实原型，更没想到真实的人物和故事比作品本身还要让人钦佩！”从此，当他们再看《永不消逝的电波》，会想到无数和李白烈士一样为了解放全中国，倒在黎明之前的无名英雄；当他们再听到《智取威虎山》经典的唱段，会由衷缅怀那位叫杨子荣的孤胆英雄；当他们重温《焦裕禄》的故事，会情不自禁提起“把泪焦桐成雨。生也沙丘，死也沙丘，父老生死系”的公仆情怀……这些生动的故事，无形中也勾勒了一个个鲜活的共产党人的形象，可以说，节目用润物无声的方式强化了认同感、责任感和使命感，不仅赋予文艺以价值尊严，还用它在观众和时代之间、和国家之间、和我们的党之间架起了一座心桥。
让我们备受鼓舞的是，《人民日报》《光明日报》等多家中央级媒体对节目大篇幅评论点赞，刊文数量超10次，《新闻联播》对节目进行了8次集中报道，节目还获得了中央首长和社会各界专家学者的高度评价。第一期刚播完，就有中学把这档节目放在课堂上让孩子们观看，随后出现了更多的学校、团委、机关自发组织集体观看，认为这就是“不忘初心，牢记使命”的生动电视教材。
中国文艺评论家协会主席仲呈祥说：“《故事里的中国》守了中华优秀文化传统之正，守了中国共产党领导中国人民创造的革命文化、革命文艺之正，体现了在融媒体时代下中华民族需要创建的一种对应于中华民族命运共同体的‘共同体美学’——既引起了老一辈对历史的缅怀和重温，也让新一代更好地回顾历史、理解历史，从中汲取养分和力量。”未来，我们还要再接再厉，方能不负这份信任与厚爱。
摆脱“冷气”，只管“向上”走
制作这档节目，我们如履薄冰，却也备感荣幸。身处这样的时代，讲述这样的故事，我们总说自己是借了别人的“光”，才能为一档节目添了如此多的“彩”。这次经历也让我们更加深刻地认识到，“讲好中国故事”大有可为，更能大有作为，因为在时代的星空里，有那么多的星辰可供我们采摘，千万不要被只顾脚下而局限了步伐。
当很多人在唱衰电视的时候，我们一大群电视媒体的同行，反而用作品证明了我们的能量和价值。所以在这场分享的最后，我想借用鲁迅先生的一段话，表达我作为一名中国电视人的心声：“愿我们都摆脱冷气，只是向上走，有一分热，发一分光。”那样的话，我们的文艺天地，该是真正的星光璀璨，光芒耀眼！