你是否曾经想要知道，著名画作《蒙娜丽莎》中的模特到底是谁？或者曾经思考过作品《美国哥特式》中所描绘的“农民”的生活？接下来，就和我一起看看这12幅著名绘画中的人物，真实身份。
艺术家列奥纳多·达·芬奇、安德鲁·怀斯和格兰特·伍德，因其无价的艺术作品而备受人们的推崇。但那些启发这些艺术家创作的模特呢？我们很少听说过他们的故事。也许这些模特本身也是艺术家？也许他们是艺术家的秘密情人？又或者，模特是艺术家伪装成的自画像？
约翰·伊夫雷特·米利厄斯爵士的晚前拉斐尔派绘画作品《奥菲莉亚》，描绘了莎士比亚戏剧《哈姆雷特》中的一个非常受欢迎角色。作品展现了奥菲莉亚在丹麦的河水中，溺亡的悲剧命运。
这位英国艺术家于1851年至1852年间绘制了《奥菲莉亚》。当时，一位名叫伊丽莎白·希达尔的19岁女子为这幅画当了模特，全身着衣躺在一个用油灯保持温暖的水浴中。
有一次，油灯熄灭了，画家没有注意到，希达尔也没有说任何话。之后她由于感冒严重患上了肺炎。于是，这位年轻女孩的父亲要求米利厄斯赔偿女儿的医疗费用，而他也确实赔偿了。
最后，希达尔完全康复，成为备受赞誉的诗人、艺术家和模特。
安德鲁·怀斯于1948年绘制了《克利斯蒂娜的世界》。这幅作品被广泛认为是过去100年来最著名的绘画之一，也是纽约现代艺术博物馆的永久藏品之一。
这位美国艺术家的作品，因其极致的细节表现受到人们的关注而备受赞誉。这幅作品，表现了在缅因州的海滨风景中，一位名叫克里斯蒂娜的女子背对观众，坐在草地上，凝视着远处的房屋。
最后的证据证明，作品中的克里斯蒂娜真名是安娜·克里斯蒂娜·奥尔森。患有一种名为Charcot-Marie-Tooth肌肉退化症，导致她无法行走，并且严重影响她的协调能力。最终，克里斯蒂娜只能选择爬行而不是使用轮椅。
怀斯在看到她在田野中爬行的一幕后受到了启发，开始创作《克利斯蒂娜的世界》。
怀斯说：“对我而言，挑战在于，要公正地展现她对一个大多数人认为是无望的生活的征服。”
美国艺术家约翰·辛格·萨金特，最著名的作品是肖像画《X女士》，也是他最具争议的作品。1883年，当时还是一名在巴黎居住的新兴艺术家的萨金特，绘制了一幅维吉妮·阿梅莉·阿维尼奥·高特罗的肖像。他本以为这幅作品，会成为推动他进入艺术生涯的助力；然而，它却引起了丑闻，以至于萨金特被赶出了巴黎，被迫前往伦敦。
纽约大都会博物馆美国馆的助理馆长斯蒂芬妮·L·赫德里奇，在提到这幅肖像时写道：
许多看到这幅肖像的人，都对高特罗傲慢的举止、挑逗性的服饰和戏剧性的化妆术，感到震惊。除了展现她大胆暴露的双肩和深V领外，萨金特最初还绘制了她右侧的宝石肩带滑落的样子。也许最令观众震惊的是，年轻有抱负的萨金特大胆地描绘了巴黎社交中的一种新型傲慢“类型”：所谓的职业美女，一种大胆利用外貌，来获取名誉和提高社会地位的女性。
这幅肖像的主角，维吉妮·阿梅莉·阿维尼奥·高特罗，出生在美国，但在童年时搬到了巴黎。后来高特罗成为法国社交界的固定人物，以她的美貌而著名。在萨金特的作品震动了艺术界后，她的声誉大幅下滑，甚至高特罗本人也恳求艺术家停止展出这幅作品。最终在最初的巴黎沙龙展览后，辛格将这幅肖像保存在他的工作室多年。
随着时间的推移，《X女士》变得不再那么具有争议，并最终备受尊敬。于是，萨金特开始重新在世界各地展出这幅肖像。之后，他将它卖给了大都会艺术博物馆，至今仍然悬挂在那里，成为最受欢迎的作品之一。
历史上最著名的绘画作品，《蒙娜丽莎》是列奥纳多·达·芬奇于16世纪初创作的。几个世纪以来，艺术史学家对这幅油画的灵感进行了讨论，几乎和艺术学生们对蒙娜丽莎是否在微笑一样好奇。一些人甚至主张这是达·芬奇的自画像。
最有可能的是，《蒙娜丽莎》的主角，是富有的意大利贵族丽莎·乔宫多。2005年，学者们在一份笔记中，发现了达·芬奇据称确认丽莎·乔宫多为模特的信息，从而证实了这一理论。
当时，丽莎·乔宫多是五个孩子的母亲。据传说，她的丈夫是一个丝绸商人，向达·芬奇支付费用，为他的妻子画一幅肖像，而在那个时候，她可能还怀着孕。然而，这位意大利艺术家从未将成品交给他们，反而将这幅现在无价的作品，赠予了他心爱的学徒萨莱（Salai）。
如今，《蒙娜丽莎》展示在巴黎的卢浮宫博物馆。
艺术家格兰特·伍德出生在爱荷华州，主要以描绘美国中西部农村生活而闻名。
迄今为止，他最受欢迎的作品《美国哥特式》，已经成为现代美国艺术中最著名的绘画之一，也是大众文化中最多被模仿的作品之一。如今，这幅1930年的油画展示在芝加哥艺术学院。
伍德在访问爱尔登，爱荷华州时看到了迪布尔农舍，当时这座建筑采用了“哥特式木匠风格”。而这个结构激发了伍德创作《美国哥特式》。
肖像中两个严肃但坚毅的形象，看起来像是农民。然而事实是，照片中的女性是伍德的妹妹南·伍德·格雷厄姆，是一名画家、模特和艺术教师。而年长的男人是他的牙医，拜伦·麦基比医生。伍德描述说：“我想象应该住在那所房子里的人，是这种类型的。”
麦基比医生和格雷厄姆从未站在实际的房子面前。相反，伍德首先勾勒出这个结构，然后分别加入了他的妹妹和牙医。
艺术家最初打算让这两个形象，代表一个父亲和他的女儿。然而，后来艺术家写道，他们的关系并不是最重要的。伍德在1941年写道：“当然，这些具体细节并不真的重要，重要的是，这些面孔是否忠实于美国生活，并揭示了关于它的一些东西。”
约翰内斯·维米尔在1665年创作的《戴珍珠耳环的女孩》中，那位戴着珍珠耳环的女孩到底是谁？艺术史学家一直在讨论这个女孩的身份。最普遍的观点认为，这位女孩是荷兰艺术家的长女玛丽亚·维米尔。然而，也有人认为这实际上是维米尔的情妇。
一些艺术学者甚至认为这幅作品不代表特定的人。“虽然有人可能给它做过模特，就像鲁本斯经常画他妻子的样子一样，但它并不是要描绘一个具体的人物，而是更广义、永恒和神秘的形象，也许是一个巫婆或是圣经中的人物。”荷兰马鲁特斯豪斯博物馆的馆长，埃米丽·戈登克说道。
此外，崔西·谢瓦里埃的小说《戴珍珠耳环的少女》被改编成了由斯嘉丽·约翰逊主演的同名电影，虚构地称这位女孩是艺术家的女仆。
正是这个谜团，使得维米尔无价的作品如此具有吸引力。
“这幅画之所以成功，是因为它没有给出答案，”谢瓦里埃说道。“你永远无法回答，她在想什么、她的感受如何。如果我们解决了这个问题，那么我们就会转向下一幅画。但它并没有被解决，所以你一次又一次地回过头去看，试图解开那个谜。这就是所有杰作的特点：我们渴望理解它们，但我们永远不会完全理解。”
如今，这幅作品可以在荷兰海牙的马鲁特斯豪斯博物馆看到。
爱德华·马奈于1862年至1863年创作了《草地上的午餐》。这幅油画展现了一位完全裸体的女性，与两名男子一起在草地上野餐，远处背景是另一位女性在沐浴。
这位法国现代主义画家，在这幅备受赞誉的作品中，使用了他最喜欢的模特之一，维克托琳·默朗，来扮演两位女性角色。当时，默朗是一位工人阶级的街头音乐家，当时只有18岁，并且渴望成为一名画家。
默朗成为了马奈的常见灵感来源。这位歌手和吉他手也为他的作品《街头歌手》和《奥林匹亚》担任模特。然而，默朗不仅是马奈的灵感源泉，两人还经常合作并分享彼此的艺术理念。不幸的是，历史对默朗在这位法国艺术家作品集中的贡献，大多忽略了。
默朗后来发展了自己的艺术生涯。然而，在当时，女性艺术家并不被人们认真对待。此外，默朗因为经常为当代艺术作品表演裸体模特而闻名，也因此损害了她的声誉。
不过她还是选择继续担任模特。不幸的是，默朗的大部分作品已经失传。
《阿尔诺芬尼夫妇像》被认为是扬·凡·艾克的最受欢迎的作品。这幅于1434年创作的油画，描绘了一对富有的商人和他怀孕的妻子。最初，人们认为这幅肖像，是吉奥瓦尼·迪·阿里戈·阿诺尔菲尼和他的妻子让娜·德·塞纳姆的形象。
然而，在1990年代，人们发现了一些文件，揭露了阿诺尔菲尼和德·塞纳姆直到1447年才结婚的真相。随后，人们认为这幅作品，描绘了意大利夫妇吉奥瓦尼·迪·尼科劳·阿诺尔菲尼（吉奥瓦尼·迪·阿里戈·阿诺尔菲尼的表兄）和他的妻子康斯坦扎·特伦塔。
如果细看这幅复杂的肖像，新的细节会浮现出来。这些细节为这位比利时艺术家的作品增添了丰富的神秘色彩。这些问题包括：
为什么扬·凡·艾克的签名会出现在镜子上面的墙上？为什么看起来更像是纸上的签名，而不是作品上的签名？镜子中反射的人物是谁？其中一个是艺术家本人吗？他们是见证人吗？如果是的话，他们见证了一场婚礼吗？
现在再看看吉奥瓦尼抓住妻子的手的方式：看起来有点像夫妻在宣誓时，互相牵手的姿势。所以也许凡·艾克的签名，实际上是作证婚姻的签署者...但是，如果这就是画中所描绘的，那这和我们认为画中所表现的人有什么关系呢？吉奥瓦尼和康斯坦扎于1426年结婚；为什么要等八年才画一幅婚姻的肖像呢？我们也知道，康斯坦扎在1433年可能是在分娩时去世。所以这幅画只是一幅肖像吗？一幅婚姻的描绘？还是对逝去妻子的纪念？
德国艺术史学家埃尔文·帕诺斯基认为，这幅画描绘了吉奥瓦尼·迪·阿里戈·阿诺尔菲尼和让娜·德·塞纳姆之间的婚礼仪式，而艺术史学家玛格丽特·科斯特则认为，这是吉奥瓦尼·迪·尼科劳·阿诺尔菲尼的妻子，在分娩时去世的纪念肖像。
到底谁是对的？这个谜团依然存在。之后，伦敦的国家美术馆于1842年收藏了这幅作品。
托马斯·伊金斯于1875年绘制了他最著名的作品《格罗斯诊所》，描绘了费城医生塞缪尔·格罗斯和5名医疗助手，在为患者的左大腿进行手术。
这位美国艺术家本人也出现在画面中，站在受人尊敬的医生的后面右侧。画面中，伊金斯似乎正在写下什么，背景中还有一群学生观看。那位握着手捂住眼睛正在担心的女人，很可能是患者的母亲。
这幅写实主义作品最初令人震惊，并成为一个引起争议的画作，因为外科医生手持着一把沾满了血迹的手术刀。
格罗斯医生是一位有影响力和卓越的外科医生和教师，于1839年写下了他最著名的著作《病理解剖学要素》。此外，他还发明了许多外科手术工具。
你是否曾经好奇过，在雷尼·马格利特著名绘画《人类之子》中，隐藏在青苹果后面的那位穿着入时的男子是谁？戴着圆顶礼帽的神秘男子，是这位备受赞誉的比利时艺术家的超现实主义自画像。
马格利特这样评论他这幅最著名的作品：
苹果很好地遮掩了一部分脸。你可以看见脸和苹果，但是脸前面的苹果却阻碍你看清这个人的全部面容。这是十分常见的事情——我们看到的每一件事都隐藏着另外一件事，我们总是想看见隐藏在我们所见之物下面的东西。这样的渴望会带给人一种——夹在可见之物与不可见之物之间的——相当强烈的、冲突一样的感觉。
马格利特在印象派/超现实主义和写实主义风格中十分出名，以挑战感知和违背逻辑而闻名，通过将普通物体（如青苹果）放置在奇怪的位置（如遮挡一个穿着入时的男子的脸）来实现自己作品的特别之处。最终，这位比利时艺术家成为了20世纪最受推崇和影响力的艺术家之一。
奥地利表现主义艺术家奥斯卡·柯克西卡，于1913年至1914年创作了《风的新娘》。这幅油画描绘了维也纳艺术家与他的情人阿尔玛·马勒，因此马勒是科科夏卡的常见灵感来源。随后，《风的新娘》成为了迄今为止这位艺术家最受欢迎的作品。
马勒的父亲是画家埃米尔·辛德勒，因此她从小就投身于艺术界。然而，她真正喜爱的是音乐，并成为了一名娴熟的钢琴家。
马勒也是一个极美的女子，引起了艺术界许多人的关注。她在1902年与古斯塔夫·马勒结婚，不过其丈夫于1911年去世。此后，马勒开始了与奥斯卡·柯克西卡开始了长达三年的恋情。然而，这两个人永远都不会结婚。
相反，马勒与建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯结婚并离婚。1929年，她与作家弗朗茨·韦尔费尔结婚。后来，这对夫妻在上世纪30年代末移居到美国，以逃离纳粹德国。
《风的新娘》以表现主义的形式，描绘了艺术家和他的灵感源。展现了情侣在床上拥抱在一起的画面，她看起来在安静地睡着，而艺术家则显得担忧而醒着。
也许这是一种单相思的形象，或者只是一段注定不会持久的爱情？
马克斯·哈维于1995年绘制了大幅广告牌大小的《迈拉》。这幅艺术家的作品由儿童的手掌印组成，其形象类似于儿童连环杀手Myra Hindley的著名逮捕照片。那时，Hindley和Ian Brady在1960年代中期，在英国曼彻斯特地区谋杀了五名儿童。
Hindley和Brady被指控犯下四宗谋杀案，并被判终身监禁。BBC纪录片《现代时代：Myra Hindley》收录了Hindley写给该片制片人的150封信。
Hindley写道：“我知道自己是个自私的懦夫，但我无法忍受被绞死的命运。虽然多年来我希望这样做，会解决很多的问题，比如受害者的家人会得到某种心灵的平静。”
哈维的作品引起了极大的争议。该作品于1997年在伦敦皇家艺术学院举办的“感官”（Sensation），一场展示年轻英国艺术家作品的展览中展出。随后有团体抗议《Myra》，甚至要求将其从展览中撤下。
抗议者砸碎了艺术学院的窗户，向作品投掷鸡蛋和墨水，最终人们不得不用塑料薄膜覆盖并加以保护。后来，哈维出面开始为这位被定罪的杀人犯辩护。他说：
“这幅画的重点就是那张照片。由于多年来媒体的反复传播，形成了其标志性力量。我真的不想超越。我不会读很多垃圾书来了解案件的细节。我已经知道的足够多，知道她可能没有参与任何一起谋杀案，她只是与进行谋杀的男人，建立了一种可能因为太过依赖而无法摆脱的关系。她的生活可能平淡无奇，无法将这个关系抛弃……我不认为这就是30年以来，她成为英国犯罪史上，最恶劣和臭名昭著的杀人犯的原因。”