摘 要：贝多芬是古典主义时期维也纳乐派的最后一位作曲家, 将古典主义时期推至顶峰, 又在他创作的第三阶段向浪漫主义过渡。本文通过对《命运交响曲》的创作背景和音乐语言特征进行分析, 对这部作品的时代性和创新性进行总结和概括, 以探寻贝多芬在《命运交响曲》中蕴含的创作意识。
关键词：《命运交响曲》; 贝多芬; 创作意识;
交响曲一词源于古希腊词汇“Symphony”，意为交响、谐声，即为各个声部和谐统一。中世纪时期，出现复调音乐形式，使器乐曲具有一定的交响性，交响性思维渐渐崭露头角。巴洛克时期形成以“快—慢—快”为基本形式的歌剧序曲，由萨马丁尼将其独立成为一种全新的体裁，对交响曲的发展有着重大的意义。同时欧洲的作曲家们运用多声部交织的手法，以及独奏乐器与乐队的对比、不同乐章、不同速度、不同调性的对比意味着交响乐成为一种独立的体裁并不断地发展。
古典主义时期，奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部所带来的戏剧性，为交响曲这一体裁带来了更强的交响性。被誉为“交响曲之父”的海顿通过他的创作实践，完善了奏鸣曲式及交响套曲的标准形式，将交响曲的结构规范化，为古典交响曲风格的形成以及对之后的莫扎特、贝多芬等人的交响曲创作有着巨大的影响。莫扎特通过他的创作实践，将戏剧化风格在交响音乐中发展得更为成熟与新颖。同时，他对乐队编制和曲式结构上也有着很大的创新。
虽然贝多芬的交响曲作品只有九首，在数量上比海顿和莫扎特都稍逊一筹，但从作品的篇幅和内涵上都胜过海顿和莫扎特。《命运交响曲》是贝多芬第一次通过一个戏剧性的动机经过一系列有机发展而来的大型作品，也有学者认为，贝多芬《命运交响曲》是交响曲体裁成熟的标志。
一、《命运交响曲》的创作背景
西方音乐史学研究者在研究作曲家的创作生涯时偏向于将作曲家的创作生涯分为几个阶段进行区分，他们将贝多芬的创作生涯分为了三个阶段。他初期的作品是恪守形式，中期是扩大形式，晚期则是打破形式。1《命运交响曲》创作于贝多芬的中期，在贝多芬中期开始前，他完成了自己的遗书。虽然贝多芬已经被耳疾困扰，但这一阶段的作品大多洋溢着对生活的向往与热情。
此时，他已经被誉为最优秀的钢琴家、作曲家，在交响曲创作方面与海顿、莫扎特齐名。受狂飙运动和法国大革命影响，“自由、平等、博爱”的观念蔓延至社会各界并获得了广泛的认同。虽然贝多芬对革命的内容一无所知，只不过对极权有着本能的反感，因而对任何违背“自由、平等、博爱”精神者，他都会立刻产生排斥。2在创作《命运交响曲》前，贝多芬在感情中屡屡受挫和耳疾的折磨，同时他心目中的英雄拿破仑加冕称帝，使他追求的“自由、平等、博爱”以及“共和”的理想破灭。在时代阴影和个人不幸的双重打击下，贝多芬用《命运交响曲》阐释了他的回答。
《命运交响曲》是贝多芬历时五年精心打造的一部交响曲，作品的第一乐章和第二乐章完成时间早于《第四交响曲》的完成时间，因此这两部作品也形成了鲜明的对比。欢乐与幽默是《第四交响曲》的特征，而《命运交响曲》则更像是贝多芬与命运战斗到底的决心。在创作《英雄交响曲》时，贝多芬将自己理想中的英雄勾勒呈现于听众。继《英雄交响曲》后，《命运交响曲》成为蕴含贝多芬坚毅的天性和他对生活的认知和体验的又一力作。
二、《命运交响曲》的音乐语言特征
《命运交响曲》是贝多芬第一部表达复杂内容的作品，同时这部作品的戏剧性动机贯穿了第一乐章，而且还是整部作品的主导动机。这是交响曲创作中的一大创举———通过一系列有机的发展，是一个核心发展成一部大型作品，也有一些人认为《命运交响曲》是交响曲的原型，它具有交响曲所具有的一切。
《命运交响曲》共有四个乐章，第一个乐章为奏鸣曲式，以强力的弦乐和单簧管齐奏主题开始，随后主题微弱地扩散与各个声部形成对比，描绘出了命运的冷酷和命运为人们带来的艰难险阻。副部主题亲切抒情，象征着人们在冷酷的命运的打压下仍对美好的生活充满了向往。贝多芬在创作时将辩证法思想融入到奏鸣曲式中，将命运的冷酷与对美好生活的憧憬作为对立面，经历一个乐章的发展，经过戏剧化冲突后使命运的冷酷与对美好生活的憧憬相互影响，相互转化，看似对立的同时也有不可割舍的内在联系。3
第二乐章为抒情性的双主题的双重变奏曲式的行板乐章，表现了“斗争间隙的哲学性思考”。两个主题接近法国大革命时期的群众歌曲体裁，第一主题内敛含蓄，第二主题坚定威武，仿佛是个人的思考与人民群众的对比。经过两个主题的变奏发展，第一主题最终融入第二主题，变成了坚定威武的英雄形象。贝多芬在塑造音乐形象的过程中，深刻地揭示出在与命运搏斗的过程中，只有将个人的理想和奋斗与人民群众紧密地结合在一起，才能够取得最终胜利的哲学思想，这个思想也对马克思有着深远的影响。
第三乐章是通往胜利的路上最后一次也是最为尖锐的一次冲突，是以复三部曲式写成的一首没有谐谑意味的谐谑曲，在结尾通过一个连接段落力度逐渐增长的形式与第四乐章相连。第三乐章中命运主导动机经过了三次变化，第一部分和第三部分通过和声式织体的手法进行写作，中部使用了复调的手法。第一部分通过弦乐组和木管组奏出的较为犹豫的旋律与铜管组圆号奏出的辉煌的命运主题进行对比，预示着内心的软弱并不能战胜艰难的命运;第二部分将之前弦乐低音区奏出的舞曲风格的旋律在中高音区模仿发展，象征着人们勇敢地面对命运的激流;第三部分再现了第一部分的主题，将原本冷酷的主题通过弦乐拨奏的方式将原本带着阴霾的命运主题表现得对人们俯首帖耳。第三乐章通过主题动机的三次变化体现了人在面对困难时软弱逃避都是无用的，只有以坚定的信念并付诸努力才能获得最终的胜利。
第四乐章为奏鸣曲式，是一首宣告胜利的终曲，表现了人们战胜命运的喜悦与自豪。贝多芬用双主题的形式对呈示部进行创新，第一主题以铜管组齐奏的方式营造出威武雄浑的氛围，第二主题具有舞曲性，表现了不可抑制的喜悦之情。展开部以欢悦的第二主题为基础进行展开，在表现欢悦的同时也兼有第一乐章的命运动机与第三乐章的片段，仿佛是对全曲的回顾，与此段欢悦的气氛进行对比。再现部对呈示部进行再现与补充，最后以象征胜利的第一主题结束全曲，以巨大的声势和压倒一切的力量宣告光明必定战胜黑暗这一真理。
三、《命运交响曲》中蕴含的创作意识
创作意识是作曲家在创作过程中的思想源泉，是整部作品的本质和指导思想。
贝多芬是古典主义时期维也纳乐派的最后一位作曲家，他的作品代表着古典主义时期作品的最高境界。他的作品中蕴含的伦理的意志力取代了感情和情绪的氛围，贝多芬就这样为他自己创造了解放他古典同行所不知道的主观力量的英雄风格。4贝多芬打开了早期浪漫主义的大门，却没有越过这道门进入一个新的世界。对贝多芬而言，形式本质上是主观的东西，而主观本质上是形式的东西。
贝多芬的英雄主义精神源于《英雄交响曲》。受法国大革命的影响，法国人民的革命英雄主义精神及他们推翻封建专制主义的气魄引起了贝多芬的共鸣。加之拿破仑在称帝之前的举动确实符合贝多芬对具有共和思想的英雄的设想，因此他创作了《英雄交响曲》来描绘他心目中的英雄，他的英雄主义精神由此诞生。《命运交响曲》延续了《英雄交响曲》中蕴含的英雄主义精神，在作品中描绘了一个英雄挣脱束缚，朝着欢乐和幸福前进的故事。时势造英雄，英雄是时势的需要。《命运交响曲》具有强烈的时代色彩，任何时刻欣赏这部交响曲都能感受到当时的人们愿为自由而斗争的坚强意志和决心。贝多芬的英雄主义精神在《合唱交响曲》中得以完美呈现。这部作品的创作过程中贝多芬的精神生活和物质生活都不顺遂，但他仍然忠于革命的信念，仍然忠于“自由、平等、博爱”的思想，使他又一次运用了英雄的主题。
整个19世纪器乐的发展和器乐曲的创作都受着贝多芬的掣肘和压制。贝多芬的交响曲作品的内容与形式完美统一难以超越和发展，同时浪漫主义音乐追求的主题的抒情，和声和调性的色彩与交响曲的动力性和戏剧性难以融合。贝多芬赋予纯器乐以最强烈的和最富于表现力的戏剧性特点，这种表现特点又反过来影响到戏剧音乐本身，形成了一个循环。因此，贝多芬的九首交响曲作品像是浪漫主义时期作曲家无法逾越的一道鸿沟，但贝多芬使交响曲这一从歌剧序曲中独立而来的体裁最终能够重新赋予歌剧以勃勃的生机。
贝多芬的英雄主义精神对瓦格纳乐剧的创作产生影响，瓦格纳宣称他的乐剧不是继承格鲁克、莫扎特和韦伯，而是产生于贝多芬的交响乐。瓦格纳是贝多芬英雄主义的传人，他认为贝多芬最伟大之处在于他打破了器乐与声乐之间的界限，接受声乐器乐统一的思想。虽然瓦格纳总在主张纯粹文学的戏剧布局和灵感，但瓦格纳的歌剧作品是受交响语言支配的，瓦格纳创造力最强大的部分仍然在音乐方面，音乐是他最强的表现手段。
贝多芬的英雄主义精神对浪漫主义时期的影响不仅仅在音乐方面，也同样对思想家们产生影响。历史学家托马斯·卡莱尔认为，人类及其创作力衰退的原因在于英雄精神、原创精神的消失;另一方面，他又主张英雄精神的衰退原因是由于缺乏宗教精神。19世纪下半叶最伟大的思想家尼采受英雄主义精神的影响，要求由具有“英雄”特征的阶层进行统治。
结语
贝多芬的音乐蕴含着激烈、狂暴、质朴的感情色彩，也运用了大量的技术创新，同时也遵循古典主义时期作品工整严谨的逻辑性和均衡完美的结构，使他的音乐具有个性的同时也将古典主义音乐推向了巅峰。同时他作品中蕴含的自我情感和某些突破性的作曲技法也充斥着浪漫主义的色彩，作品中蕴含的英雄主义精神也对浪漫主义时期的音乐家和思想家产生影响。