人类精神历程的艰难和获得灵魂自由的欢悦
——贝多芬《c小调第五交响曲》（“命运”）审美浅析
向阳光
《c小调第五交响曲》，又名《命运交响曲》，是德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，于1804年开始创作，但突然中断，一气写下了《第四交响曲》，而后于1808年与《第六交响曲》（“田园”）相继完成。《第五交响曲》在1808年12月22日于维也纳剧院首演，大获成功。该曲是一部哲理性很强的音乐作品。它和贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第九交响曲》（“合唱”）一样，都充满了英雄主义的精神，体现着“通过斗争，获得胜利”的信念。表现了人民群众的理想和愿望，歌颂了人们对战胜黑暗的封建势力的伟大胜利。此曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。
作曲家贝多芬
贝多芬在《第五交响曲》第一乐章的开头，写下一句引人深思的警语：“命运的敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在《第三交响曲》完成之前便已经有了创作此曲的灵感，前后一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品结构严谨、完整、均衡，手法简练，形象生动，层次清晰，各乐章之间具有十分紧密的内在联系，浑然一体。全曲情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
作曲家贝多芬
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬并没有因此而选择死亡。他在一封信里写道:“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：《降E大调第三交响曲》（英雄）尚未写完，《c小调第五交响曲》（命运）已开始动笔。1807年《c小调第五交响曲》（命运）完成，在出版之前，活泼浪漫的《降B大调第四交响曲》已在一年前上演，同场首演的还有《F大调第六交响曲》(田园)，《G大调第四钢琴协奏曲》和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：《C大调第二十一钢琴奏鸣曲》(华尔斯坦)、《f小调第二十三钢琴奏鸣曲》(热情)，俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——《D大调小提琴协奏曲》（这也是世界小提琴经典作品)，《C大调弥撒曲》等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给全世界宝贵的精神财富。
c小调《第五交响曲》（“命运”）共有四个乐章：
第一乐章，明亮的快板，2/4拍子，奏鸣曲式结构。乐曲一开始，在c小调上由弦乐和单簧管强奏出由四个音组成的音型，也就是命运敲门式的动机，展示出一幅斗争的场面，音乐象征着人民的力量如洪流般以排山倒海之势，向黑暗势力发起猛烈的冲击。乐曲那强有力的富有动力性的四个音，即贝多芬称为“命运”敲门声的音型，这就是主部主题。这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着整个第一乐章的基本音型，这是向前冲击的音乐形象概括，推动着乐曲不断发展，并且在以后的各乐章中不断出现、发展。这种音型在贝多芬的《降E大调七重奏》、《第三交响曲》（“英雄”）、《热情奏鸣曲》、《爱格蒙特序曲》，以及《降E大调第十弦乐四重奏》等作品中也曾多次使用过。03 33︱1 —︱02 22︱7 —︱7 —︱这一主部主题激昂有力，具有一种勇往直前、不屈不挠的气势，展示了惊心动魄的斗争场面，表达了贝多芬内心充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，这个音型在大管和大提琴的长音衬托下，在第二小提琴、中提琴与第一小提琴之间，迅速轮回模仿，相继掀起一次比一次紧张的浪潮之后，突然管乐进来了，问句结束在有力的属和弦上；答句的开始是全乐队的齐奏主题，在轮回模仿后，弦乐上出现音调尖锐的二度模进，增强了音乐的气势。在全乐队强奏的连接部之后，是具有对比性的副部：先是在bE大调上由圆号奏出一个由命运动机变化而来的号角音调：05 55︱1 —︱2 —︱5 —︱作为连接，它表达了一种必胜的信心。这个连接句，它从前面紧张、威严的音乐场面中，引出了富于歌唱性的第二主题：5 1︱7 1︱2 6︱6 5︱，这是一个抒情的旋律，充满温柔、优美、明朗的音调与前面形成对比，它抒发着人们对幸福、美好生活的渴望与追求的情感。在这里，严峻的命运动机退居到低音声部并以伴随形式出现，使温柔的音乐里带有不安的色彩，推动音乐继续发展。乐曲最后在明朗的气氛中，以果断、热烈的音响结束了呈示部。经过富于表现力的两小节休止后，随着命运动机的出现进入发展部，音乐又回到了不安的音调，艰苦激烈的斗争又开始了。这时的第一主题非常活跃，它无休止地反复，调性不断转换，力度不断加强，随后出现鲜明有力的号角般的第二主题。这两个主题用各种手法交替变化发展，形成了展开部的戏剧性高潮，好似威风凛凛的命运再次占了上风。音乐巧妙地使用了模仿、对比复调的手法，频繁的转调等等，增加了原有音乐的不稳定性因素，使音乐显得更加丰富。然后，音乐直接进入再现部。再现部基本上与呈示部相同。在再现部中，呈示部那种斗争的场面再度出现。在第一主题与连接部之间，双簧管奏出了一段缓慢的哀鸣音调，第一主题的发展突然被打断。可是，激动不安的情绪又立即恢复，只是当第二主题出现时才稍为平静。然而，光明与黑暗的斗争并没有结束，在这一乐章的庞大尾声处，两个主题再次汇合，音乐的气氛越来越激烈。这时，音乐发展的气势不可阻挡，鲜明的力度对比，紧张的和声发展，形成全乐章的最高潮。乐章结束时，第一主题动机那强烈的音响，进一步刻画了勇于挑战的英雄性格，显示出人民战胜黑暗势力的坚强意志和必胜的信心。
现场演奏
第二乐章，稍快的行板，3/8拍子，双主题变奏曲式结构，是一首优美的抒情诗，宏伟而又辉煌，同第一乐章形成了对比。它体现了人们的感情世界，战斗后的静思同对美好理想的憧憬互相交错，最后转化为坚定的决心。乐曲开始，在降A大调上低音提琴轻柔地拨弦伴奏，中提琴和大提琴拉出了优美、抒情、安详的第一主题，富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情，蕴藏着深厚的力量和对美好生活的向往。继第一主题的应答之后，单簧管和大管奏出了第二主题，这个主题的音调与第一主题也很接近，并与法国革命时期的歌曲有着音调上的联系。这是一个进行曲风格的英雄主题，英雄找到了与人民群众相结合的道路。这个主题起初出现时，是优美、柔和的，加深了第一主题抒情和沉思情绪，但当它转入C大调再次出现时，全乐队强奏；由于小号和圆号加入主奏，主题的凯旋性加强了，它以新的面貌出现，好似一首隆重的赞歌，充满着火热的朝气，鼓舞着人们永往直前。第一主题的沉思形象和第二主题的英雄形象交替出现，仿佛表现出英雄在沉思时刻内心世界的活动。贝多芬运用变奏手法，表达了这种复杂、细致的情绪：51︱321713︱612123︱432472︱573732︱162342︱751713︱456545︱3 …