武新文 教授，中国艺术研究院高级访问学者、民盟中央美术院云南分院副院长、云南美术家协会理事；毕业于云南艺术学院国画本科专业、研修于中国艺术研究院研究生院国画专业；云南美术家协会艺术交流委员会副主任、昆明学院美术与艺术设计学院原院长；云南省政协特聘艺术家、深圳大学艺术设计学院客座教授;硕士生导师,云南省艺术教育委员会常务委员、昆明市第十三届人大代表、民盟昆明市委原副主委、昆明学院学术委员会委员、中国美术教育研究会会员、云南省第八届人大代表、昆明市第十一届政协委员等。作品欣赏绿荫繁花品自高——读画家武新文作品有感段 锡 我喜欢画家武新文先生的作品，他的画清新、隽永、凝练、大气。 我认识武新文已近30多年，从他在昆明师专美术系任教，到昆明学院美术与艺术设计学院任院长，由于工作关系谋面已不止三五次。他的画作多次在省的各种展览会上见到，但看得最多是近年出版的画册，以及在昆明学院他的工作室里新创的部分原作。虽然这些原作尺幅不大，不能代表他的整体实力，但管中窥约，可见一斑，那严谨的构图，用笔之轻松随意，遂勾起我的爱意。
他的画画法简洁，用笔洗练，浓墨重彩。笔墨是中国画之精髓，有人有笔无墨，有人有墨无笔，然而武新文兼而有之，因而看他的画，总感气势磅礴，笔墨如泻，无论《傲霜》、《绿荫》、《春意正浓》，或《暖日》，《秋趣》、《不尽春光》，均体现着大气、霸气与灵气。我认为，一件优秀的中国画，如果缺了重墨，则画面就缺了份量，压不住，立不起来，因而浓重湿润的笔墨绝不可缺。当代画家往往守住传统中国画技巧的同时，于西画中寻借鉴。武新文亦然，他将西画的色彩应用到中国画中，使画面既有浓烈厚重的墨色，又有明快艳丽的颜色，极大地增强、丰富了作品的表现力。那深浅对比、主次分明的墨色、颜色造成的视觉冲击力，正符合当代人们的审美情趣，具有一定的时代感。无论云岭山茶、夏日荷花，无论秋天黄菊、冬日红梅，具鲜艳奇目，光彩照人，一派生机盎然。
武新文的画重形式感的应用。有人认为，传统中国画何谈形式感？否。当代中国画家不乏其人。武新文最典型是将小鸟在画面上的有机组合。如《暖日》一作中11只小鸟站立于芭蕉叶上，呈五、三、三阵容列成三行，既显出鸟的繁多，又有形式上的变化。再如《渚上春风》，14只小鸟同样分3行排列，既产生形式美感，又符合生活实际。生活中的鸟群站立电线上，总是一串串连成数米。值得一提的是，小鸟画法武新文是经过苦心孤诣、高度概括之后形成的自己的处理方法，其用笔简练，三笔两笔，一只只禽鸟便话拓拓跃然纸上，且设色与造型与众不同。整幅画在随意挥洒间，在泼墨写意之余，动静相映，收放自如，巧拙互补，一张一弛，妙不可言。
点、线、面的有机穿插使用使读者耳目一新。这样的例子很多，如《雪里寒梅》，片片绿色蕉叶，在平铺直泻中，穿透几根苍辣干劲的梅枝，再点缀若干朵暗红色的梅花，情趣盎然，在一派冬景中展露勃勃生机。再如《荷露清风》，几片整块的荷叶平铺水面，武新文用数枝苍劲的笔墨交叉绘于纸上，杆端画上几株荷花或莲蓬，形成点、线、面的布局，使画面变得韵味无穷。当主体工程完成之后，武新文往往在空白处，用淡淡的色墨，补画部分远景，或画柳絮飞花，或画蕉叶残枝，或画修竹杂草，既使画面变得生动丰富，又增加层次感。
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武新文的不少作品充溢了白粉的大胆点泼使用。说实在话，使用白粉的画家很多，但应用得好者寥寥，我以为武新文是这方面的好手，在《武新文中国画作品选》中，《斗雪》、《迎春》、《树立风雪》、《留得残荷听雨声》就使用了白粉点泼。他有的用圆点，有的用斜撒，所用手法不一，效果各异，或如纷纷扬扬的大雪，或如缕如烟的丝丝细雨，或如山崖石罅中浸露的肌里，俱让人赏心悦目。
艺术贵在自然，贵在真诚，贵在个性，是艺术家人格魅力的自然流露。武新文自20年前艺术学院毕业分到昆明师专任教，便立志以真诚的心来表现千姿百态的名花灵禽，借以从中找寻心灵与大自然的共鸣。我俩闲暇交谈时，他说：在云南，孔雀已经被袁晓岑先生画绝了，云岭山花、版纳榕荫已被王晋元先生表现得淋漓尽致。看来这两方面的题材，路子是勿须走了。武新文是花鸟画家，怎么走？走什么路？是他亟待思考的问题。这种思想支配下，他不搜寻猎奇，不搞怪诞变异，也不搞轰动效应，总是静下心来，认真研究传统笔墨，认真思索形式感在中国画上的应用，努力在自然界中寻找与自己笔墨相融的契机，并在构图上、笔墨上下功夫，借以突显自己的个性追求。 创新，不择手段加强作品表现力，是一位画家艺术生命长存并显个人风格的重要因素。我听过他的讲座，看得出他对吴昌硕、齐白石、潘天寿等大师的崇拜，他既崇拜他们创造的技法技巧，更崇拜他们勇于创新、不断进取的精神。国画发展到今天，人们要求它要不断发扬光大，不断注入新鲜血液，样式上不再是千人一面。这就需要画家从大处着眼，小处着手，努力发挥自己的潜力，调动一切积极因素，不择手段，以期达到作品的嬗变升华。看武新文的作品，仿佛自己走在田野花丛中，或徜徉于山间野卉傍，那一帧帧、一页页生动的画面具清新活泼，浓淡咸宜，展露出清纯、恬静、质朴、自然之美。艺术特色不可能包罗万象，正如鱼翅与熊掌不可兼得，粗犷与细腻总是矛盾的两个方面，因而，能在某个领域、某个方面有所建树，便是很成功了。 我喜欢《南国瑞雪》一作，它参加 “云南省第六届中国画展览”获优秀作品奖。画面上十余只小鸟分三行排列在石崖上，近景山茶、篁竹、蕉叶交缀。云滇四季不分，即使隆冬天气，山茶花也开得如火如荼，红红嫣嫣，光彩照人。北方人见惯大雪，不以为然，云南少雪，偶一下之，人们欣喜若狂，奔走相告。那纷纷扬扬的美丽透明的六角结晶体漫天飞舞，冉冉飘到地面，落在山石云崖与树丛花间。画面上的一只只鸣禽，可能与人一般，正体验瑞雪纷飞的愉悦之情，感悟人与自然之和谐。同时，在《美苑耕耘·武新文中国画》中，我还喜欢《幽谷鸣声》的整体结构，《晨露》、《山间小息》、《秋韵》的空灵简约，《春歌》、《晴秋》、《岭上春风》的动感与飘逸，以及《和风》、《春风岭上归》等作品的繁华与欣欣向荣，它象征了时代，象征了祖国的繁荣兴盛，同时也是作者一片拳拳之心的赤诚坦露。 真诚的艺术总容易开启人们爱的心扉。面对画家武新文的作品，那清新、隽永的色墨，那凝练大气的笔触，以及形式感强烈的鸣禽组合，让欣赏者的眼神瞬间聚焦，茅塞顿开，爱意由然而生，在咫尺间体味到作品不容忽视的艺术张力、格调与感染力。